迪士尼创意制片人汤俊：经典动画改编真人电影未来喜忧参半

在过去的几十年里，迪士尼一直尝试摄制真人电影，但直到近几年才在商业上取得了巨大成功。而在未来的几年中，将有多达17部迪士尼经典动画被改编成真人电影重新演绎，都是观众所熟知的动画经典形象如《狮子王》《小飞象》《花木兰》《阿拉丁》等，引发影迷巨大反响。《狮子王》宣传片投放不足一周已收获2亿点击量，不得不令人惊叹经典动画改编电影市场号召力之庞大。但在经典动画真人化的过程中，迪士尼面临了什么问题，又是如何获得成功的呢？11月28日，《今日影评》特邀曾担任华特•迪士尼(上海)有限公司北京分公司的创意制片人汤俊，为观众独家揭秘经典动画真人化的创作过程与难点。

三种方式改编经典动画 技术革新促使视效升级

近年来，迪士尼公司在经典动画改编真人电影的道路上取得了长足的进步。对于迪士尼大举进军动画改编的电影动机。汤俊认为是由于经典动画大多已拥有一定观众基础，对其进行电影改编所承担的市场风险较小，也较能受到观众欢迎。

其次，虽然迪士尼近年来动画改编电影连连收获佳绩，但仍面临内容与技术两方面问题。针对内容开发与改编问题，在《今日影评》中，汤俊表示迪士尼主要采用三种改编方式：忠实原作式，以《美女与野兽》为代表，让观众重温欣赏童话或动画时的共鸣和情怀。基于原作式，以《胡桃夹子和四个王国》为代表，电影扩展了原有故事的领域，构建出新的世界。颠覆原作式，以《沉睡魔咒》为代表，电影跳脱原作，突破反派人物角色，重新组织了电影故事内容。

从技术层面而言，迪士尼近年来实现了从二维到三维的跨越。汤俊在《今日影评》中表示，在技术尝试与专业态度方面，迪士尼值得赞扬。它执着于技术探索，从动画到真人电影从未停止技术更新的脚步。《超能陆战队》中，为了实现大白身上的透明效果，迪士尼专门开发了光线追踪的渲染系统。《疯狂动物城》中，设计师花费八个月时间跟踪兔子和狐狸身上的250万根动物毛发。《奇幻森林》整体拍摄全部在摄影棚中完成，其中只有扮演男孩的演员是真实的，其他的动物角色与热带丛林全部通过后期CG特效实现。而《美女与野兽》与《胡桃夹子》中，迪士尼采用了实景加特效的方式，《美女与野兽》花费了15周时间搭建城堡、篱笆、树木以及冰湖。而《胡桃夹子》四个王国中有三个王国是用实景搭建的方式来完成的。

《加勒比海盗》开启动画改编电影历程 从技术到态度 中国动画电影任重道远

无论是创作内容层面还是技术层面上，迪士尼一直在用童话为世界造梦，给观众一种沉浸式的体验，这种沉浸式体验与迪士尼乐园一脉相承。在《今日影评》中，汤俊认为迪士尼真正销售的产品是衍生品和乐园。从迪士尼整体影视的改编发展观察，真人电影始于《加勒比海盗》，作为迪士尼乐园当中的一个栏目，电影在创作过程中并不被人看好，它既没有经典动画的品牌基础，也没有明星加盟。但前期的市场调研与主角约翰尼•德普的个人魅力带给电影巨大成功。在此之后，一系列动画电影开始被逐渐搬上银幕。

迪士尼的经典动画改编真人电影已经形成品牌效应，无论从技术抑或艺术传播的角度都走在潮头。对于其发展的成功经验，汤俊认为主要包括三点：第一，迪士尼对观众的引导是全年龄的，电影关照所有观众的情怀与共鸣，通过细节为成人观众营造真实的想象。第二，迪士尼积极寻找当下的话题，侧重成人的情感情怀。最后，迪士尼对于创作和技术精益求精的态度，才使其出产了一系列优秀的动画电影。

中国电影公司也已经开始着手进行动画真人化的工作，《葫芦兄弟》《天书奇谈》《黑猫警长》等经典动画都将于近些年改编成为真人电影。由于中国观众基数大，且众口难调，在《今日影评》中，汤俊认为这些电影的改变工作可能比迪士尼动画电影挑战更大。因为电影一方面要唤起观众对往日童话的缅怀与情怀的共鸣，同时又要从作品中寻找到当下的个人认同。这些问题需要中国电影人通过创作观念、技术与调研等各个方面去进行尝试和探索，才能获得观众认可的答案。

迪士尼对观众来说是造梦者，而动画真人电影作为经典童话的延伸，给了不同年龄层的观众真实的梦境。尽管在内容、技术、市场等层面，动画改编电影都需要继续进行不同程度的探索，但迪士尼在技术和艺术的表现上的极致和用心，通过市场调研对作品进行及时调整的方式都值得中国电影业界学习。

据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。

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