时代需要工匠精神 动漫行业更需要工匠精神

继《哪吒之魔童降世》成为今年暑期档票房最大黑马之后，近日又上线了一部口碑与之比肩的2D动画——《罗小黑战记》。虽然票房远不及前者，但《罗小黑战记》也以其高水平的故事呈现形式，赢得了很多人的喜爱，其中也包括其他国家的动漫爱好者。

就在国庆前一周，东京池袋HUMAX CINEMA影院举行了《罗小黑战记》独家放映活动，这也是首例国内动漫影片在海外同步放映的现象。据统计，在HUMAX CINEMA的所有场次预售中，《罗小黑战记》的上座率超过75%，是日本院线平均上座率的6倍多，完全打破了以往国漫在日本放映的纪录。

这些优秀的国漫似乎给动漫行业带来了希望，一些高呼“国漫崛起”的声音也开始卷土重来。对此，《哪吒》导演杨宇表示：“国产动画依然有很长的路要走，什么时候，好的电影能像阳光雨水一样，成为一种常态，才是国产动画电影真正崛起的时候。”

国产动漫行业是否崛起的唯一标准

国漫行业崛起的道路已经非常明晰，但是造成“依然有很长的路要走”的原因是什么呢？我们不妨借鉴一下动漫产业经验已经非常成熟的日本。

作为日本第三大产业，动漫产业链涉及工作室、声优、配乐插曲等部分，它们之间相互连接，配合默契，早已形成成熟的运作流程。艾瑞咨询发布的《2019年中国动画行业研究报告》也表示，动画产业链应该具备上、中、下游三个主要环节。

上游是内容方，包括网络文学IP（知识产权）和漫画IP提供方以及原创动画公司；中游是渠道发行方，包括网络视频播放平台、电视台以及电影院线等；下游是IP衍生开发公司，其中衍生品包括影视改编、游戏改编、IP玩具和相关的主题公园、咖啡厅等。

反观国内我们发现，虽然近年来漫画作品的数量和质量都获得了大幅度提升，然而成功IP化的概率却没有得到相应地提高。究其原因，或许可以从动画产业链的IP流通渠道上窥得一二。

按照目前的市场情况来看，除却动画化外，游戏化、影视化才是漫改的主要变现出口。其下游的IP接盘方主要是一些游戏公司、影视公司以及几大固定的视频平台。

拿游戏来说，受相关版号限制政策的影响，近年来游戏公司在国漫IP的选择上变得更加谨慎了，所以最后真正由漫改而来且上线运营的游戏数量正在减少。单从2018年上半年的数据看，已知的上线漫改游戏产品其实并不多。可以预料到的是，后端商业化这条路径一旦受阻，漫改IP的转化率只会越来越低。

中医里有一句话是这样说的：通则不痛，痛则不通。建立起一个完整的、商业化的行业发展模式，形成一个真正的行业闭环，疏导IP在流通、转化过程中的阻碍，或许才是国漫应该思考的方向，才是对于动漫行业真正行之有效的标准。

如果把这标准比作基石，那么原创性的内容就是建立在基石上的高楼大厦。原创需要借鉴，需要站在巨人的肩膀上，但更需要的是创新和创造。

挖掘国风原创，去日漫化

国产动漫行业在进步，近年来也出现了很多优质的动画和漫画作品。尤其是暑期上映的《哪吒》，它的票房爆红更是给了国漫行业一剂强心针。西部动漫产业基地负责人崔明锦表示，《哪吒》取得的成绩已经远远超过了动画行业的预期，而这也进一步说明，中国的本土动漫行业缺的其实并不是厉害的画师，而是成熟的IP。

关于这一点，日本某动画监督也发表过类似的评论：“中国的动画制作软件、技能，都可以和日本达到一个水平，缺乏的是人才和内容。如果内容上去了，人才足够多，那么中国的手绘动画也可以做到世界先进水平。”

这也是多年以来，国产动画行业在思考的问题，即如何在原有基础上打破思维限制、发扬本土文化，从而在国际动画市场中赢得更多话语权。因为就目前的情况看，国漫的水平虽然提升了不少，但其中掺杂日漫的元素还是过多，2D手绘中的日漫风格就是一个很明显的例子。然而要想形成属于中国动漫自己的风格，这或许还需要多年的积累和磨砺。

当然也有一些积极的方面，近来的一些国产动画作品可谓是大放异彩，有很多可取之处，尤其是在打造传统文化IP上。比如，包括《哪吒》在内，《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等爆款均取材于中国人耳熟能详的经典形象，并演活了经典。在技术发展愈发成熟的背景下，创新改编中国传统文化IP已经成为一种趋势。

《哪吒》之外，在动画上映之初就早已圈粉无数的《罗小黑战记》也展现了国漫的光彩。最近，豆瓣评分为8.4分的《罗小黑战记》登陆日本，并获得了观众的好评。面白映画创始人在采访时表示：“外国人对于我们国内的内容其实印象上并不好，所以我们希望能够把一些好的内容带过来，给人看到中国的（动画）还是不错的。来看一看，确实会很不一样。”

发展到今天，国漫也在逐渐走向良性发展阶段。不过，站在中华几千年的文化地基上，我们除了要守护自己的经典文化IP，发扬经典文化，更要学会自我造血的能力，让新时代下诞生的国漫IP也能落地生根，形成新的文化自信和新的IP经典。

理想是丰满的，现实却是骨感的，尤其在动漫行业。因为区别于真人电影，动画电影的制作周期较长，投资风险较大，因此行业的发展显得更加困难重重。不过也正是这样，一部高质量的动画的诞生，才显得更加难能可贵，贵在坚持和对真善美的追求。

时代需要工匠精神，动漫行业更需要工匠精神

其实优秀的国漫内容并不是近来才出现的，细观行业的发展历程，我们会发现，国漫大致可以分为80年代前、80年代中期、90年代、2000后四个阶段，而每个阶段都有相当经典的作品。

那么作为动画制作者，是如何看待观众口中的神作的呢？比方说一尊木雕的观音佛像，它在信仰佛的人手里那是“神”一般的存在，它在商人手里那是“货”，它在木匠师傅手里却是“活”。

在观众眼里，经典动画IP就是神一般的存在；而在动画制作者眼中，它是一个经历日积月累后的工作成果。正因为如此，优秀的动漫作品才是一个融合了故事内容、画面和技术支持的艺术品，需要经历长时间的构思和打磨。

就像4年前，《大圣归来》上映后一跃成为了国产动画电影作品中的爆款，累计票房9.56亿元。不过之后很久，国产动画电影市场都一直陷入沉默，直到今年暑假刚上映的《哪吒》。

不过这个间隔长时间、低频次的爆款现象确实也反映出国产动画市场面临的困境。“爆款实际上是不能撑起整个动画电影产业市场的。”飞鸟动漫创始人王裕民直言。“爆红并不能代表中国动画电影市场崛起，因为市场崛起靠的是好内容持续产出，而爆款的意义在于扭转观众和资本对于中国动画电影市场的看法。”

不管这个看法是好是坏，我们终须坚持一点，就是爆款的诞生并不是偶然。

《哪吒》的导演杨宇，弃医从漫可谓相当励志——自学软件、经历十几年的行业积累，有低谷，也有坚持，直至高质量作品的诞生。虽然成功并不是最终目的，但在不断自我提升的征途上，成功竟也成了到站停车的途经点，振奋人心的同时也为主角开启了一个更美好的旅程。

当然，这种人总是少数。但是在目前这个浮躁的社会里，当大多数人都开始抱怨时代的不公时，对于那些热爱动画的创作者来说，当下的时代就是最好的时代。

沉淀，是静下心来学习；沉淀，也是放下成见，拥抱当下。而当下需要的是工匠精神，那个源自每个人内心的力量。