从大圣到哪吒 国产动画电影距离迪士尼还有多远

从《大圣归来》票房取得成功近四年后的今天，《哪吒之魔童降世》进入观众的视野，并一跃成为中国影史第二。可是，《哪吒》的48亿票房真能代表“国产动画崛起”这样宏观的历史事件么？

01 从《大圣归来》到《哪吒》:国产动画电影的下一个四年在哪？

在文章开始之前，我们先抛出一个问题，自从四年前《大圣归来》票房取得成功，我们对“国漫崛起”这样的口号已经不再陌生，似乎每隔一段时间它就伴随着某一部国产动画电影的上映，被翻出来喊一遍，然后再归于沉寂，一部动画电影真的可以担起一个艺术门类崛起的使命么？

02 又见追忆高光时刻：国产动漫底子好，为何“长的慢”？

有关于动漫崛起这个话题，目前在网上的观点实在太多，而其中最多的就是将我国很早之前的动画电“拎出来”做比较，与大家共同回忆中国动漫电影的高光时刻。

《哪吒》目前在豆瓣的评分高达8.6分，是十多年来国产动画电影的最高分。但是，在同选题的动画电影中，它并不是最优选手。在1979年上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》，在豆瓣上有超过12万人为它打出了9.0的高分成绩。

1979年上海美术电影制片厂出品《哪吒闹海》

在上世纪六十年代以前，中国的动画领域曾经涌现出一大批高质量的作品，它们甚至对日本当代的漫画大师如宫崎骏、手冢治虫产生了不小的影响。

但我们都知道，在当时的历史背景下，那些经典作品并不是商业化的产物，很大程度上是国家层面的任务，在之后的二十年里，六、七十年代老艺术家们的记忆并没有得到传承，造成了国内动画从业者的人才断层。直到21世纪之后，才开始有新鲜血液注入动画产业。

03 2000年：扶持门槛低，低龄动画泛滥

国内动画人才断层的同时，上世纪八、九十年代起，大量日本，美国动漫作品大肆“侵略”中国，进一步压缩了国产动漫的生存空间，就连笔者本人，其实也是看着如《火影忍者》这样的日本动漫作品成长起来的一代人。

国内观众审美向日本、美国偏移

中国动漫不是没有机会崛起，2000年之后国家开始大力扶持动画产业，针对原创动漫团队的扶持政策陆续出台，以税收优惠和补贴为主。根据当时的补贴政策，动画制作团队可以向地方政府申请立项，只要作品在电视台或者影院播出，团队就可以拿到补贴以及相应费用的减免。

充斥大量抄袭且低龄化作品

但是，当时对于国产动漫作品的补贴政策并没有审核质量，而是从产量、播出平台等标准来衡量。这也造成了从业者通过制作更为简单迅速的低龄动画，来套取政府的补贴，到2014年减少补贴力度之前，市场上充斥着大量同质化严重，且有抄袭嫌疑的低龄化国产动漫作品。

04 市场存在乱象：成人向、全年龄段动画作品境遇艰难

市场中充斥低龄化动漫作品，而国内观众的审美趋向，也开始迎合海外作品，国内成人向动漫作品的早期尝试，一度非常惨淡。以2008年改编的动画电影《风云决》做例子，这部作品的创作周期长达五年，投资超千万元。这样的投入在当时甚至超越了很多真人电影，可是最后的票房成绩，却可以用不符合资方期待来形容。

《风云决》

我们都知道，文创作品的投资存在很大的风险，包括电影等领域的投资，因为观众的喜好时刻都在变化，所以此类项目在投资方眼中存在太多太多不确定的因素。

05 流量经济下：资本对于文创产业不确定因素的恐惧

我举个例子，为何前段时间上映而后又狼狈下映的《上海堡垒》成片质量如此之差，依旧能够得到资方的支持呢？笔者以个人的理解进行猜测可能有两个原因。

《上海堡垒》

· 其一、资方甚至不看电影，对作品质量的把控能力不够强。

· 其二、电影市场等文创产业的投资，往往更加注重电影参演人员和题材的IP流量，而《上海堡垒》的翻车，似乎也被上方人物总结成了“主演人设与电影不符”。

就连消费者们的喜好也被数据化，XXX个人喜欢蔡某坤、XXX个人喜欢鹿某晗，如果我们将二位请过来拍摄《XXX》，那么流量的转化率为XXX，最后票房的成绩预计是XXX。争夺有限资金的套路大致如此，流量与作品质量之间看似没有必然联系，但却实在的产生了冲突。

主演人设与电影不符？

由此就能联想到，创作周期长、且近几年都没有类似作品取得成功的动画电影作品，想要获得资金的难度，其实是非常大的。与其投一个新的IP，一个难有起色的种类。不如投一个有“超话”的流量小生，和一个频上热搜的话题性事件。

06 动漫产业的人才流失危机：夕阳or朝阳的选择

据业内人士的透露，现在还在做动画电影的从业者，必须非常非常有热情，因为大部分的动画电影项目，收益是非常低微的，结合前面笔者提到的两点问题，动漫文创作品领域，少有资金方愿意扶持体量大的项目。

2000年之后才发展起来的国产动漫产业，依旧处于初级阶段，国内动画电影的处境，很难因为某个成功的个例，或是部分资本的入局就彻底发生改变，主创团队自身抗风险能力的薄弱和人才的缺失，在很大程度上制约了动漫产业的发展。

聊过了行业与资本的热情，再来聊聊更大的“人才”问题，虽然现在的动漫行业初见规模，人才也开始慢慢显现。但是，随着资金规模更庞大的游戏产业兴起，动漫行业的美工、建模师、等等与游戏行业相性高的人才，往往会在崭露头角时，被游戏公司以更高的待遇挖走。

游戏产业与动漫产业的人才相性高

动画公司的工资体系与游戏公司本来就不在一个量级上。在业内人人士看来，人才短缺这个问题从本质上来讲需要更大量级的资金，动画行业薪酬待遇提升，人才才会涌入但需要产业获得资本市场的青睐，本身就不是短期能够解决的问题。

在前文中我们也提到过有关流量，市场，文创产品的不确定性，由此可见，资本的由于不是没有道理的，不可否认的是，国产动漫作品依然存在效果、人设、剧情等诸多短板。

07 每年崛起两三回？国漫产业曙光何在

从2015年开始“国漫崛起、国漫复兴”几乎成了每一部动漫电影上映必备的口号，以至于很多人调侃道：“国漫每年都要崛起那么一两次”。那么国产动漫产业真的崛起了么？我们剥开国漫崛起的情怀外衣，不妨仔细回忆一下，这些年成人向与全年龄向的国产动漫，不乏不差钱也不差技术的大制作。

近年来优秀动漫作品《大鱼海棠》

《小门神》《大鱼海棠》《风语咒》等作品，所呈现出来的工艺水准，基本匹配了它们背后的资本运作能力，不过这些作品也有审美风格趋同的硬伤，虽然汲取了中国风的元素，但是在人物设定与线条等方面，还是摆脱数字技术渲染的痕迹，甚至有人指出，这些动画电影呈现出的感觉，更像是游戏，而非电影艺术，这就不是钱能解决的了。

再进一步剖析国产动漫作品，故事——几乎是所有人的硬伤，除了存在基本叙事缺陷，故事缺乏新意毫无开拓性， 即便《大鱼海棠》借助日本神话与中国神话故事背景，建筑起了一个庞大而恢弘的大世界观，但人物的塑造与故事本身，却依旧俗套、老旧。这也是这部作品最主要的槽点。

08 《哪吒》VS迪士尼：内核与故事构造环形

将我们今天的话题延展至世界范围内，在迪士尼的动画产业链条中，他们通常能够拿出2—3年的时间，来整理作品的精神内核和故事叙事结构，反观国内的动漫创作团队，在资本有限的支持周期内，往往没有时间去做这样的剧本创作环形。

中国文化人物被迪斯尼做成动画取得良好成绩的《花木兰》

而正在上映的《哪吒》首次在国内动漫产业中，实现了这种剧本创作环形。为了在银幕上最终呈现一个颠覆观众以往认知的哪吒形象，主创团队花了两年时间对剧本进行打磨，其导演饺子本人也曾提及过：“对于剧本打磨的时间，是上不封顶的，如果完成度不够高，甚至考虑，不做了”。

除《哪吒之魔童降世》外，更多国内动漫作品打磨空间受限

《哪吒》团队对于细节的“死磕”还体现在很多方面，这部精心打磨的作品，目前来看的确收获了应有的成绩，在众多影评人看来，无论是从核心思想的表达方面，还是故事的完整性等方面，《哪吒》的制作精度要比大圣归来更上一层楼。

09 2019，科幻与动漫电影的双丰收

今年，以出色视觉效果撑场面的电影作品并不算少，《复联4》《惊奇队长》《蜘蛛侠：英雄远征》等国外大片在国内院线都有不俗的成绩。令人欣慰的是，在春节档上线的《流浪地球》，与暑期档的《哪吒》两部作品的高质量表现，对比同年的漫威佳作，也有可圈可点之地。

漫威是座绕不过去的特效大山

分别在科幻与动画领域，无论从制作精细度，剧本的打磨程度，最后到成品的完成度来看，《哪吒》与《流浪地球》都称得上是中国影史的突破性进展，也可以说是标杆。

流浪地球导演郭帆：“小哪吒，该你了”（图片来自微博）

被《流浪地球》打开的“科幻之门”已经被《上海堡垒》一甩手关上了，就目前来看，目前还没有人将魔爪伸向《哪吒》。不过大家心里也应该都明白，在疯狂蹭热点进行营销的今天，难保会有粗制滥造的后来者，借势营销圈钱“恰饭”。

光线传媒疯狂抢注商标

我想，这段时间光线传媒疯狂注册跟《哪吒》及衍生品的商标，与笔者的上述观点也有关系，不过这里还是要说些题外话，毕竟老祖宗传承的文化和符号是全中国人民的，对于事件的过激处理是否“防卫过当”，心里还是要有杆秤。

10 市场趋于正规化，资本正在逐渐加码动漫产业

不过，笔者对于国产动漫产业依旧抱有良好的态度，随着时间的推进，我们的市场规模正在增大。有数据显示，受到曾经《大圣归来》的刺激，2015年9月到2016年6月仅十个月左右的时间，在广电总局立项备案的动漫电影作品就达到了184部，远高于《大圣归来》上映前一年周期内的116部。

在资本层面，动漫产业获得投资的力量支持也在加强，2015年国内动漫产业投资总额14.46亿元，而在2016年数额达到了24.5亿元，增长近70%。这些对于国产动漫产业来说，都是非常正向的信号。而我们的《哪吒》在9月26号下映之后，又将会在国内的动漫产业领域中掀起怎样的波澜呢？笔者将这个疑问留给大家，今天就聊到这里。