《哪吒之魔童降世》达到国产动画新高度

动画电影一向是电影暑期档的“热门选手”，在一众国内外作品中，《哪吒之魔童降世》脱颖而出，成为最耀眼的“明星”。这部国产动画电影从点映开始，就以超高的口碑和票房，迅速占据榜首，上映8天后登顶中国影史动画电影票房冠军。作为传统故事改编的动画电影，《哪吒之魔童降世》缘何成功？在流畅完整的故事、精致的视效、优美的中国风之外，影片以其人文与精神内涵震撼了观众，在这背后，是电影人的匠心与诚意。

点映中收获超高口碑的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，在7月26日正式上映后，仅1个半小时就实现了票房破亿元，创下动画电影最快破亿元纪录。首映单日票房高达1.8亿元，上映4天总票房超过9亿元。目前该片豆瓣评分8.6、猫眼评分9.7，口碑爆棚。

作为一部国产动画，《哪吒之魔童降世》在人物塑造与立意、视效、作品流畅度和完成度、影片娱乐性和创新性上均有较大突破，成为2019年电影暑期档明星。

《哪吒之魔童降世》影片宣传画

改编的意外之喜

《哪吒之魔童降世》改编了经典故事的剧情，解构和重塑了二元对立的人设，没有“剥皮抽筋杀敖丙”，也没有“剔骨削肉还父母”，不再是多年前《哪吒闹海》《哪吒传奇》的套路，也不再是反抗强权悲剧收场的模式，而是将哪吒与敖丙的友情、与父母的亲情双线并进作为故事的主干。

作为家喻户晓的神话人物，哪吒形象已深入人心。但该片并没有重复那个简单而固化的哪吒形象，而是重塑了一个亦正亦邪、有血有肉的人物。也许是出于欲扬先抑的“自黑”，黑眼圈、鲨鱼齿、不屑的眼神和笑，嘴里叼树枝，双手插裤兜……新版哪吒的少年形象活脱脱一个又丑又“丧”、调皮顽劣的“小痞子”。不过，在他被母亲抱在怀中时，他那睁圆的双眼又显得天真可爱；当他跟敖丙成为朋友时，也会害羞得脸颊涨红；当他知道父亲准备舍己救儿时，感动得泪眼汪汪。在放下对完美英雄的刻板印象后，就会发现，这个哪吒不只是“熊孩子”和“小恶魔”，也不只是一个浑身带戾气、性格有缺陷的“问题儿童”，而是一个怀有童真和善良、渴望陪伴和友谊的孩子，是一个寻求身份认同和自我成长、正义且具有超强能力的小英雄。

之前是反派人物的龙王三太子敖丙，在该片中化身为温润如玉的谦谦君子。含蓄内敛的敖丙与张扬不羁的哪吒构成了微妙互补的人物关系，他们在夕阳下的海边踢毽子的情景和谐而美好，他们在水火冲撞之后友谊的回归热血而动人，他们在合作与对抗、友爱与争执中，共演了一出逆天改命的传奇。

影片的一些配角也有了新变化。温婉贤淑的殷夫人变身为身穿铠甲、斩妖除魔的“花木兰”，仙风道骨的太乙真人变成了嗜酒、逗趣、一口四川话的胖神仙。这既是对人物造型、性格与关系的创新，也是对大众刻板印象的挑战和颠覆。

值得一提的是，诸如指纹解锁、全息投影、情景回放、游戏副本等现代概念被运用到影片中，颇具时代感，拉近了神话故事与观众的距离。年轻化的语境、网络化的表达、现代化的理念，一些无厘头的喜剧元素和笑料包袱，增强了该片的诙谐度和可看性。

立意的弦外之音

《哪吒之魔童降世》的深刻之处，在于它不只是讲了一个英雄成长的故事，而且引发人们的疑问和思考。世人眼中的魔童一定会成长为杀人不眨眼的魔头吗？出身异类的妖族注定会是毁天灭地的恶魔吗？也许未必。

在脸谱化的作品中，恶人的恶被画在脸上、刻在骨子里，一出场似乎就带着原罪。但在该片中没有一个真正的恶人，每一种恶都有它的来由。这不是为恶人开脱，而是表达了一种观念：善恶在于人的选择，人心的善恶也能在环境改变时发生转变。就像在片中心路历程经过多次转变的哪吒和敖丙，可能一次怀疑、歧视、辱骂，就会让人心灰意冷、开始作恶，反之，一旦被给予承认、肯定和爱，就能使其拥有继续为善的力量。在善恶表象下，对人心内在根源的关注和探究，使影片具有人文关怀。

无论是哪吒口中的“若命运不公，就和它斗到底”，还是太乙真人口中的“不认命，就是哪吒的命”，不管是申公豹说的“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法搬动”，还是李靖说的“别在意别人的看法，你是谁只有你自己说了才算”，这些台词，引人思考。如何面对人们的偏见和不公的命运？不要轻易向命运低头，而要通过自身努力去改变命运，打破世俗的定义，勇敢去做自己。

当今观众对英雄的期待，已不是“高大全”的完美模范，而是接地气、更真实的人。哪吒叛逆后的成长显得更加可信而动人。从调皮捣蛋、埋怨父母到感恩双亲、跪地叩拜，从入魔“暴走”、大开杀戒到力挽狂澜、拯救黎民，哪吒用自己的行动证明，他不只是天地孕育的魔丸，更有投胎人间具备的人性，未来还将大展拳脚功至封神。自我意识的觉醒和积极进取的态度，令人物形象变得饱满。

作为观众的孩子或父母，或多或少能从该片看到自己的影子甚至生活困境。通过旧瓶装新酒，该片用传统故事反映出一些具有现实意义的问题，如留守儿童、校园霸凌，等等。《人民日报》微博如此评论该片：“同样是打捞古代神话传说素材，能改出新鲜感不易，能融入当代价值关切更难。”

　视听的国风之美

《哪吒之魔童降世》在传统故事外衣下讲了一个现代内核的故事，而在视效上具有较强民族特色。影片制作团队运用中国元素和现代技术，将传统文化演绎得美轮美奂。不难发现，影片不靠单纯炫技，更以匠心和诚意取胜。

该片的画面唯美，质感较突出。全片特效镜头多达1318个，占比达80%。当哪吒化身为青年形象时，秀发空中舞、烈火身上燃，造型英气；敖丙则一袭长袍，眉宇清秀。电影中经典的《山河社稷图》据说单是草图便“死磕”了两个月，总耗时4个多月才完成。作为该片想象最丰富、画面最绚丽的部分，《山河社稷图》中的世界凸显出中国古典哲学“一花一世界”的禅意之妙，也呈现了古代山水画虚实相生的意境之美。太乙真人带着哪吒在画中遨游仙境、师徒四人在画中抢夺画笔的两个片段构思尤为巧妙，设计流畅。

影片音乐设置也相当精巧。时而大气磅礴，时而轻快活泼，对推动情节和渲染情绪发挥了重要作用。配乐方面，除了常用的交响乐，部分片段还用二胡、琵琶、唢呐、竹笛、扬琴等民族乐器伴奏，效果独特。此外，配音演员仅在录制之前就进行几十遍的练习，以找到最自然的状态。哪吒慵懒的京腔、敖丙细腻的声线、申公豹的口吃、太乙真人的方言，都生动而有特色。

正所谓“民族的才是世界的”，《哪吒之魔童降世》的民族特色还体现在诸多设定和细节上。哪吒口中不经意念出的打油诗和顺口溜是民俗文化的代表，片中维系感情的玩具毽子是民族体育的项目，灵珠和魔丸一体共生的双鱼形象取材于中国古典哲学的太极阴阳。影片在整体上流露出浓郁的中国风。

复兴的国漫之光

曾经，以《大闹天宫》为代表的美术动画、《猪八戒吃西瓜》为代表的皮影动画、《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画、《葫芦娃》为代表的剪纸动画等一系列作品，具有民族特色和传统文化，将中国动画电影推向了一个高峰，在国内外频频获奖。之后，大量“低幼化”作品长期占据市场，高质量佳作欠缺。

“国漫崛起”的口号喊了很多年，而道路曲折。可喜的是，近十年来，《魁拔》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》《大护法》《风语咒》《白蛇：缘起》等作品，逐渐带领“国产动漫”从“低幼”走向全龄，从怀旧走向新生，从单作走向体系。如今，《哪吒之魔童降世》横空出世，观众多给予“国漫之光”“最好的国产动画”等评价。从该片彩蛋——《姜子牙》的预告，可以窥见，一个具有民族特色的“封神动漫宇宙”，即将在当代银幕上徐徐开启。

根据艾瑞咨询发布的《2018年中国动漫行业研究报告》，2018年中国动漫产业总产值突破1500亿元，在线内容市场规模近150亿元。用户规模也获得较大增长，泛二次元用户规模近3.5亿元，在线动漫用户量达2.19亿元。这个产值已相当高，但与国外较为成熟的动漫产业链相比，中国动漫产业的商业价值还有巨大潜力。

之前，中国动画电影票房排行榜前三甲分别是好莱坞的《疯狂动物城》（15.22亿元）、《寻梦环游记》（12.12亿元）和《功夫熊猫3》（10亿元），国产动画电影《西游记之大圣归来》紧跟（9.57亿元）。而《哪吒之魔童降世》上映以来，5天票房超过《西游记之大圣归来》，8天票房超过《疯狂动物城》，登顶中国影史票房最高动画电影，接下来票房预计将继续增长。可以说，《哪吒之魔童降世》达到了国产动画的一个新高度，国产动画电影未来可期。