一个月三部日本动漫剧场版 日本电影在国内市场回温?

三月国产电影静悄悄。

市场上最大的亮点，大概就是多部引进片齐刷刷入驻，填补国产大片空缺的尴尬。比如，上周就有《魔神Z》和《夏目友人帐》两部日本动漫上映。而这周五，在日本拥有超高人气的《我的英雄学院：两位英雄》也即将登场。

一个月三部日本引进片，且都是动漫剧场版。而截止目前，已经有8部日本电影上映。对比去年总共16部日本引进片，可见日本电影在国内市场的回温之势是愈加明显。

不过，说起日本引进片，不难发现其特色，即多为动漫剧场版。那么，为何日本动漫剧场版电影能够被国内片商看中，频频引进，而国内动漫剧场版大多数的成功之作却还停留在大电影阶段？

剧场版：粉丝基础大，情怀是利器

上周四，《夏目友人帐》剧场版上映，让不少国内的夏目粉欢欣雀跃。毕竟这是同名动画开播十周年来的首部剧场版电影，能跨越山海在国内大银幕上放映，对其粉丝而言，是莫大的福利。

只是恰逢美漫《惊奇队长》同台打擂，受此影响，《夏目友人帐》能够拿下8844万的票房已足见粉丝的凝聚力。对比之下，上周五上映的《魔神Z》不到0.1%的排片，几乎没有存在感，仅仅30余万的票房更是不值一提，似乎和其日本老牌动漫IP的地位不相符。

而这周五即将上映的《我的英雄学院：两位英雄》，被国内粉丝亲昵地称为“小英雄”。在日本，其系列漫画年销量达到了671.8万，仅次于常年霸占榜首的《海贼王》（811.3万），位居十年新作榜首。

可见“小英雄”的人气并不低，但相对于“海贼王”、“柯南”等更大众的IP，其粉丝还是更垂直向。再加上这是短时间内第三部上映的动漫剧场版电影，观众或许也会有一定的审美疲劳。因而，其票房是否能更胜一层楼，还得看其口碑能否突破圈层。

不过，即便如此，不管是盈是亏，可以看到国内上映的日本电影，动漫剧场版电影是最受宠的一类。

以2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下5.3亿票房，带动新一轮日本电影热为始，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）整理了2015年到今年3月份这四年多来引进的日本电影。

从上表可以看到，自2015年以来，国内一共引进了46部日本电影，其中30部为非真人电影，即动漫电影，占比为65.2%。而在这其中，剧场版动漫电影则有 22部之多，占比高达73.3%。

也就是说，相对于日本原创动漫电影，在国内更有市场的是剧场版动漫电影。

为何如此？

剧场版动漫电影有庞大的粉丝基础，大概是最重要的缘由。经典如柯南、哆啦A梦、海贼王、圣斗士星矢、火影忍者等，这些国民度超高的日本动漫IP，即便不是必会贡献票房的死忠粉，作为纯路人也多多少少也听过其大名，而被口碑或者身边友人安利去看的也不在少数。

此外，有受众基础和IP品牌认知在先，也更容易于打开市场，尤其是对于影片宣发方而言，也能够节省一部分费用。

而“情怀”，正是这些动漫剧场版电影之于观众的观影驱使动力。虽说“欠一张电影票”已经被用滥了，但对于粉丝而言，能够看到心爱的人物形象出现在大银幕上，怎能不兴奋？更何况是异国他乡而来，尤其显得珍贵。

拍sir身边的一对二次元少女，疯狂迷恋《夏目友人帐》，为此还专门去了日本做了巡礼。所以说，千万别小看粉丝的忠诚度和消费力。

因而，选择引进剧产版动画也就选择了一条相对稳妥的市场之路，同时还有冲击更高票房的可能，毕竟逐利而趋才是本质。当然，票房高低并非仅凭IP影响力决定，也和影片自身的质量以及排片、档期等外在因素有关。

从上表可以看到，迄今为止，票房最高的日本动漫电影是2016年上映的《你的名字。》，这是一部非剧场版动漫，凭借着优质的口碑一路猛进。而另一部挤进前十的非剧场版动漫，则是去年年末上映的《龙猫》，宫崎骏的招牌再加三十年的情怀，足以让粉丝买单。

除此之外，其余八部影片均为剧场版动漫，尤其是“哆啦A梦”系列，赤裸裸展现了其屠榜的实力。可见对于国内观众，剧场版动漫还是极具吸引力的。

差距：IP持续开发能力缺乏、过于低幼化、制作体系不完善

事实上，作为动漫大国和动漫强国，在日本国内电影市场，剧场版动漫电影也是其票房的主要支柱，而其整个动漫产业的市场规模早在2017年就突破了2万亿日元。

可以说，动漫在日本的国名经济中占有相当一部分的比重。相比而言，在国内，虽然我们为电影产业终于突破600亿票房而欣喜，但不得不承认，在整个泛娱乐产业5000多亿产值之中，电影产业只是其中的一小组成部分，更别提在庞大的国民经济体系中。

当然，说回到电影产业，我们可以看到，比起日本动漫顶起半边天的繁盛景象，国内动漫产业中成名的还是以动画为主。

以去年为例，在609亿的大盘当中，60部上映的中外动画电影的票房只有40.63亿元。其中，国产动画电影上映了34部，累计票房15.93亿，放在600亿产值中，这个数字也是微乎其微。

而在这其中，“熊出没”系列的第五部《熊出没：变形记》以一己之力占据了6.05亿票房的份额。除此之外，过亿动画影片还有《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》、《风语咒》、《神秘世界历险记4》三部。

可以看到，票房相对不错的多为国产动画大IP，且除了《神秘世界历险记4》之外，其余几部都有TV动画，但是在国内语境中，这些影片皆被称之为系列动画大电影，并非动漫“剧场版”。

那么，在日本动漫剧场版收割国内动画电影票房之时，为何国产动漫还以动画为主，且成功的大多数系列动画大电影，尚无明确“剧场版”概念？两者差距在哪儿？

或许，对于IP的持续性打造能力缺乏是一大原因。IP之所以能够带来足够的经济效益，拥有生命力和创造力是根本。比如名侦探柯南，作为今年步入第23个年头的老IP，其剧中人物不仅与时俱进与当下社会相适应，画风也有阶段性的调整，使其收获了一代又一代粉丝。

但是，国内大多数的IP本身可能延展性不足，再加上开发往往还停留在只赚取眼前利益的阶段，导致后续创新发力，难免会流失受众。因而，也造成了目前只有大电影之说，尚无国产动漫剧场版之说。

此外，相对而言，国内的动画IP偏向“低幼”化，这点一直为人诟病。不管是此前的《喜羊羊与灰太狼》系列、还是今年春节档的《小猪佩奇过大年》，还是“熊出没”系列，都有不同程度的这一倾向。而国内成人向动画，如《十万个冷笑话》系列、《风语咒》，都拥有相对优质口碑，不过由于受众的局限性，即使有口碑加持，也难以达到动辄几亿的高票房。

再次，可以看到，真正具有票房吸引力的是老少皆宜的成人向IP。如“哆啦A梦”系列，之所以能够在票房前十之中占据五部之多，和其受众圈层的广泛性不无关系。

而在此之下，是两国动漫（画）制作体系的发展阶段之差。日本相对成熟的工业制作体系，从动漫创作到衍生品开发的全产业链发展，以及推行制作委员会模式，都让其制作能力有保障。

大多数成熟IP如柯南、哆啦A梦、蜡笔小新等都具备一年一部开发的能力。而国内，由于人才欠缺、体系尚待完善等原因，基本制作周期都在两三年左右。

当然，有差距，才有长足的进步空间。意识到不足，才能有进步，从而走出一条成长之路，哪怕进程缓慢。