“火影忍者”动画实境展 看IP主题乐园商业变现落地过程

从拿到IP版权，到实现IP的商业化落地及变现，究竟要经历怎样的过程？

以火影忍者动画IP为例，筑梦文化曾花约2年时间拿到日漫版权方授权。在经历3个月的自开发、自运营，内含陈列展示、实景还原、任务体验、衍生品售卖、声优见面等内容实现落地。最后，进行为期2个月的活动，最终吸引了5万人入场体验，收入约650万元。

这是2016年在上海举办的《火影忍者》动画实境展所经历的全过程。尽管已经取得了不错的成绩，但在筑梦文化创始人薛凌昊看来，这只能称得上快闪乐园的1.0版本，从创意到供应链都显得不尽如人意。

又经历2年时间的摸索，筑梦文化将供应链全面提升、融入更多创意，将快闪乐园升级为2.0版本，近期为杭州in 77商场打造的一整套整合营销解决方案——《火影忍者》动画实境展，吸引了众多“忠粉”参与，日人流峰值达1500人次，人均消费达100元。

重体验、轻演绎的简化版主题乐园

去年10月，筑梦文化宣布在操刀《火影忍者》、《航海王》等日漫IP的落地活动后，活动的收益及市场效应令筑梦决心将这类活动打造成一种产品，并升级为快闪式主题乐园2.0版本。2.0版本的快闪乐园将以充满浪漫主义色彩的玄幻主题为核心，定位女性受众群，以摆拍、分享、礼赠、购物为主要体验形式，唤醒用户的少女心。

作为升级后的首个动画实境展项目，《火影忍者》动画实境展从供应链到产品创意方面均做了提升，在吸引忠粉参与的同时，也吸引了众多轻粉的围观。

“2016年办的《火影忍者》动画实境展里面的道具最后都被我们砸了，通过2年时间，我们找到了非常优秀的供应商，仅仅一个卡卡西的人物模具就花了20万，但也受到了广泛的好评。在和日本IP版权方交流的时候，他们也对此次的供应商很满意。”薛凌昊说道。

这是创意落地实现的基础。尽管供应链的成本提升，但优质的道具能够实现反复使用，在一定程度上又能够降低供应链成本。

在此次的《火影忍者》动画实境展上能够看到，筑梦文化对整个布局都进行了版块化调整，将重体验的线下主题乐园，做成了轻演绎的简化主题乐园，包容吃、喝、玩、乐多种玩法。

薛凌昊表示，尽管自己是技术出身，但在打造快闪式主题乐园时，却选择把技术“拒之门外”。在设计上，考虑到以女性为主的消费群体，不会采用太生硬的科技形式，而是首先采用传统的方式来满足消费者的需求，调动参与热情，与此同时，准备着与世界观相符且具有高度沉浸的科技体验，近期将会推出。

在创意设计方面，筑梦文化会尽力对每个细节都做到极致，在尊重原着的同时，在动画实境展中设计很多“彩蛋”环节。如全球限量的中国风鸣人黏土手办，就是通过文化本地化的方式，实现了衍生品的“爆款”销售，开售第一天，就售出了上千个。

为了增强用户的角色代入感，筑梦文化将整个商场的外立面以“木叶护额标志”与“鸣人特色服饰”为装点，并选择剧情中极具代表性的经典动作——鸣人和九喇嘛的碰拳动作，设计了九尾气模，让消费者与原着剧情产生共鸣，在通过拍照、互动的环节实现消费者与主线故事相互嫁接的体验。

成熟IP赋能自有IP，打造筑梦文化品牌

目前，筑梦文化运营的都是头部独家IP，如：航海王、火影忍者等，但如何通过这些成熟的IP赋能去打造自己的IP品牌也是值得思考的问题。

现阶段，筑梦文化正在筹划以山海经为核心内容的三生三世快闪式主题乐园，将会通过与景区合作的方式，为消费者带来全景式体验感。据悉，运营和营销方面主要由景区负责，筑梦文化主要负责创意落地及供应链。

“不同的商业模式，筑梦文化会采取不同的合作方式，但运营方面将主要由合作方负责，即会以加盟的形式扩展，解决商业化复制问题。”薛凌昊说道。

在打造这些头部成熟IP的同时，筑梦文化能够积累丰富的经验以及粉丝量，为之后打造筑梦文化自有IP品牌赋能。

现阶段，快闪式主题乐园落地的成本约在200万左右，但通过自发式传播降低获客成本、以及衍生品的销售，每次落地都可获得较为良好的收益与利润。

目前，筑梦文化仍以快闪店形式为主，能快速落地，借IP宣发期快速聚拢人气引发话题，在节假日等高频消费档期快速提升消费转化，积累品牌粉丝。除现有IP外，筑梦还将孵化原创项目，实现跨界联动营销。未来，筑梦文化会通过为B端授权（分发）、以及落地面向C端进行保底分成的方式，完成整个商业化布局。

团队方面，创始人薛凌昊曾在交互式数据营销领域创业8年以上，为快消类品牌提供数据化营销与交互式营销解决方案；联合创始人兼COO程沸龙在地产行业浸淫多年，对综合类商业地产开发运营有着非常深入的理解。

筑梦文化于去年8月完成 华耀资本领投的Pre-A轮融资，目前正在寻求新一轮融资，融资金额主要应用在产品分发落地以及扩充团队等。