专家：动漫业界的年轻人最需要的是稳住

动漫领域的创新灵感是靠积累出来的，由生活中的学习和积累而产生的。很多人误以为动漫创新就是一个点子。其实这种看法是片面的，如果缺乏后续的实践和执行，所有动漫创新的点子都是虚的。

近日，首届“创青春”中国青年动漫创新创业大赛评委、绘梦文化总导演王昕，中国美术学院动画系主任韩晖等专家在接受记者采访时说，在一部动画片中，创新创作的点子只占20%，80%的工作是通过团队和各种各样的途径把想法还原到现实生活中。一部普通的动画作品需要200人团队，主线创作者可能更多的精力需要放在对团队的管理和调配资源方面。

日本很多导演和漫画家成长中就是随身带着一个笔记本，把各种突发奇想的创作灵感记录在册。据王昕介绍，日本漫画《海贼王》就是该国漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，他从十几岁开始有一个笔记本，写满了海王贼的故事，到二十五岁有一次机会连载出版漫画作品时，他翻开笔记本把所有的积累在这个节点中充分地发挥。

王昕总导演建议年轻人随身携一个笔记本。因为大学毕业入行时20岁出头，没有能力完成一些创新创意的想法或点子。但是，这些创新的种子不能丢掉，记载在笔记本上，五年、十年后一定会变得很宝贵，将来实现起来也更加实际一点。因为人到中年会发现，青涩时期的想法现在根本想不出来。

自从17岁开始进入动漫行业，王昕说，他那个时候也满怀理想去做一些事情，后来发现很多情况不是想象的这样。不过，他从小时候涂鸦开始，就在专门的本子上画，且一本也没有丢掉。现在年纪大的时候去翻翻笔记本发现，当时那些画给出的灵感是现在想不出来的，反而能唤醒当下的创作欲。

据在中国美术学院教书近20年的韩晖主任介绍，学生从80后到90后，再到今年9月00后都马上将入学了，他们这一代年轻人的想法很多，但是能够长久坚持的很难得，毕竟动画作品不是一蹴而就的，需要坚持再坚持。

机会在每个人面前都是公平的，只有有能力和没有放弃学习、追求的这部分才能抓住。2002年中国动漫行业陷入低谷期，很多人都放弃了甚至去做其他各种各样的工作了。2015年后中国动漫行业突然迎来了“春天”，那些放弃的人想回来已经回不来了。

当前，国内各种各样的大赛也挺多的，评委也是来自方方面面。比如说这次由中国青年创业就业基金会、杭州市萧山人民政府主办，浙江省青年创业就业基金会、杭州市萧山区金融办、共青团萧山区委、汇宇控股集团有限公司、青创汇（北京）投资管理有限公司、创青春（北京）文化发展有限公司承办，乐客独角兽独家运营的“创青春”动漫大赛。王总导演说，动漫大赛是一个机会与节点，所有年轻参赛者要注意两件事情，首先是大赛给年轻人提供了一次机会和对你的认可，其次是行业中很多人因为参加了一些大赛，再也没有创作出好的作品。

不管名次前与后，做出来的作品仅代表一瞬间，可能下一分钟就是不一样了。大赛给予的任何名次与东西仅表示现在创作的作品到了大家的认可，是一个起点而不是终点。现在，参加大赛的年轻人不因为一次大赛的名次止住脚步，今后的路还很长，王昕说，在中国动漫行业中有最可怕的两种现象，一种是止步不前，很多人认为做到这一步太累了，做不下去便放弃了；还有一种就是揠苗助长，今天作品被认可自我感觉就不得了了。在日本、韩国以及欧美国家动漫领域，至少需要五至十年才能做到中游阶段，日本业界中40岁导演都叫年轻导演。

王昕发现，中国动漫行业市场需求量大、基层工作又非常辛苦赚不到钱，市场急躁的现象严重。每个人想做好片子，做好多的片子；急着出片子，不管片子好与坏先出了再说，这是非常可怕的行为，会毁掉个人和团队。韩晖教授也建议，政府别再扶持只有产量没有质量的公司了！

在这个阶段，动漫业界的年轻人最需要的是稳住，安心地把核心内容抓好，耐心地学习，把手头上的事情做得更加扎实。任何一个平台与投资人找你合作时，核心需要就是你的内容比别人好。王昕总导演建议，在成熟合作的前提下，把日韩动漫文化产业发展的经验带回来交给年轻人；给年轻人建立一个科学的体制与机制，让他们安安心心地学习和成长。(免责声明：中国青年网财经转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。)