漫画IP成众资本围剿新目标 国漫改影视剧开发正当时

随着IP这座金矿逐渐挖掘殆尽，漫画IP成了资本方关注的香饽饽，各大影视公司纷纷入局。数据显示，2016年国内核心二次元用户规模达7000万人，泛二次元用户规模达2亿人。二次元总人数接近2.5亿人。2017上半年，中国动漫产业产值达到786亿元，同比增长20.1%。预计到2017年底，中国动漫产值将达到1500亿元，预计较上年同比增长13.6%。如此这般，也让今年成为了漫改真人剧的天下。

数据显示，在过去的一两年中，各大影视公司公布的漫改真人剧项目多达51部。今年，更是产量丰硕。据悉，已经立项、开机的漫改编真人剧至少有10部。

来时路 国漫的心思你别猜

2006年的禁外令成为我国动漫发展史的一个分水岭。从那时才真正有了日漫和国漫这一区分的说法。2006年之前，我国市场以日漫为主；2006年之后，海外漫画引进受到限制，我国本土漫画开始逐步兴起。

如今，漫画作为国家十二五计划重点扶植产业，分担着文化崛起和输出的艰巨任务。想要运营处好的IP，首先需要好的故事内容：再好的运营也需要强大的内容支撑，但是要做好的故事内容却并不容易。其次要掌握跨媒介内容生命力和商业价值：要运营好IP其发展路程应该是利用核心粉丝群体，不断扩大受众，再利用其它网络平台与渠道，吸引其它潜在受众，把受众扩大，再尝试电商变现。最后是产品的高变现能力：利用粉丝分布广，通过授权获得巨大的市场盈利。

随着漫改剧的走热，资本便开始越来越多地向平台和资源倾斜，其中，腾讯投资了《拓星者》、《快把我哥带走》、《兔斯基》、《通职者》、《尸兄》、《熟女日志》等；奥飞娱乐投资了《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》、《开封奇谈》等。漫画平台和影视公司的合作，标志着国产漫改剧正式从二次元小圈子走向大众化。根基弱、市场发育不完善的国产漫改剧似乎终于找到了一条正确的路径。

火到爆 国漫为自己代言

早在十多年前，内地便有了《中华小当家》、《粉红女郎》、《网球王子真人版》等漫改作品；而台湾更是用诸如《公主小妹》、《恶作剧之吻》、《花样少年少女》等作品满足了我们年少时候的粉红泡泡少女心。

可我们发现，国内的漫改作品过去多由知名日漫改编，鲜有国内原创漫画的身影。因为国漫受日漫影响较深，所以爆款动漫还是以热血的少年漫画为主。但随着国内漫画事业的不断发展，现在的国产漫画也实现了自产自销。而人气漫画改编真人剧如果过分追求还原度，很容易出现粉丝买账、大众懵逼的现象，这就与漫改的初衷：为IP拓宽受众群体背道而驰了。因此，除了在还原度上下功夫外，还需要根据实际的制作成本、拍摄模式和影视创作环境，对原着进行适当的修改和发挥。

那么，漫画IP怎样才能成为爆款？大致有以下三点因素决定：第一，具备较高的粉丝黏性。最早一批的漫画都是以出版物方式进行连载，通过周更和月更长期吸引住用户。另外，在受众年龄还比较低的时候，就已经能为它们付费，粉丝黏性是经过市场验证的。经过几年时间发展，这一批漫画的目标受众也已经成为目前市场的主要消费贡献群体。第二，具备选择性较高的题材。当下市场受到影视公司和资本看好的漫画题材主要分为两类：首先，从用户的角度出发，就是以校园青春、纯爱、热血为主题的，受众群是最大的。其次，从市场变现的角度出发，以玄幻、武侠题材为主，可以打通游戏、衍生品的产业链开发。第三，漫画有着比动画和网文出色的先天优势。漫画相比于网文，流转率高、传播途径多，更受95后、00后的喜爱。相比于动画，漫画的进入门槛比较低，版权购买费用低。网文比较受到男性受众的喜爱，适合改编成游戏，而漫画系列则更受到女性受众的青睐。

造围剿 漫改剧不是你想改就能改

随着《不良人》和《镇魂街》等国产漫改剧的面世，发现漫画改编影视要比想象中的还要难。在日本，漫改真人影视是一个普遍现象，包括《进击的巨人》、《暗杀教室》、《寄生兽》、《四月是你的谎言》等热门漫画都曾被改编成真人电影上映。9月1日，一部堪称教科书般的漫改真人电影《银魂》上映了，这部漫改真人电影在日本狂揽30亿日元票房，成为了日本漫改真人电影票房的最高纪录创造者。而在中国市场，《银魂》的表现也足够抢眼，上映6天便圈走了超过7300万的票房。相比国内漫改真人屡遭争议的困局，《银魂》真人电影是如何做到既满足了原着粉的挑剔，又打破普通观众面前的次元壁呢？这无疑值得每一位国内从业者和投资人的研究。

从这个现象可以看得出，其实漫改剧，并非是那么容易，很多因素都是需要慎重去考量的。第一，国内不少漫改作品，在选角时一般有两种考虑，一种是选用时下当红流量演员，通过演员粉丝来带动话题，另一种是利用原作本身的热门角色来捧新人。虽然每个出品方都会强调自己的选角是符合原着形象的，但是总能引发原着粉丝和演员粉丝难以调和的矛盾。漫改剧在剧情选择上需要遵循两个方向，一个是原封不动照搬原作剧情，另一个是在原作基础上做新剧情延伸。

第二，已经确定要改编的漫画IP大致可以分为两类：拥有庞大粉丝的S级或者接近于S级的热门漫画IP，如《镇魂街》、《王牌御史》，这类IP的一大特点就是有动画版的加持，让IP影响力更上一层楼；或者从大众看来仍属小众的类型，如恐怖、耽美、科幻、魔幻等漫画IP，依靠类型精准定位网剧用户。这两类漫画IP改编真人剧，各有其长处，也有劣处。即使是制作相对精良的二次元网剧，还是满屏尴尬。其实，动画和真人虽然都属于影视，但是看惯了动画的二次元观众可以接受动画里夸张、中二度爆表的设定，甚至还能接受经过专业训练的动漫舞台剧演员的表演，却很难接受电视剧里的演员表演，普通演员无法实现漫画的夸张感，反而容易引人吐槽。

第三，国漫，在小众动漫IP里很难看到令人印象深刻的剧情，将这些包括少女漫画在内的小众漫画IP改编为真人剧，现在看来只能用流于表面的形式来进行包装，无法引起受众的讨论，也很难实现受众的二次传播。在网文IP市场，是一个爆款作品引领一个类型的流行，漫改真人剧目前还没有出现爆款，漫改真人剧在三次元市场应该如何突破，中国漫改真人的套路应该如何玩，这可能要经过多次尝试。

看国外 没有对比就没有伤害

把视野投向国外，会发现日本和美国在漫改剧运作上比较成熟。在动漫大国日本，动漫产业的影响力早早地辐射到了电视剧领域。从早些年被中国观众广为熟知的《排球女将》、《GTO》，到近两年热播的《朝5晚9》、《逃避可耻但有用》，漫改日剧以恋爱、校园、运动、职场等题材为主，同时也广泛涵盖了悬疑、奇幻等各类题材。

而在美国，漫威和DC都是动漫真人剧改编的大户。不同的是，漫威首先在电影上发力，直到2013年才推出第一部美剧《神探局特工》，而2015年推出的第二部剧集《特工卡特》目前已因收视不佳而停播；DC在电视剧领域的作品较多，包括《超人前传》《绿箭侠》《闪电侠》等科幻题材。另外，丧尸题材的热门剧《行尸走肉》也是由漫画改编。

综上，要想拿下漫改剧这座金矿，就需要拥有庞大的粉丝群体与粘合度。此外，因为二次元是另外一套审美系统，所有根据游戏、漫画、动画等改编的影视剧作品，基本一眼就能看出来。在二次元到三次元转换中不仅仅有人物的还原，还有场景和道具的还原。迄今为止，以国内现有的漫改剧作品来看，大热的口碑爆款屈指可数，国漫改影视剧开发正当其时。