动漫IP向真人影视领域的流转正在升级

不久前的上海电影(24.88 -0.04%,诊股)节期间，动画《画江湖之不良人》宣布了改编真人院线电影的导演班底。动漫IP向真人影视领域的流转正从网剧、网大逐渐向更顶层的电视剧和院线电影升级。

截至目前国内市场上已知的漫改真人影视项目已经接近50部。在蓝港影业总裁严雨松看来，在未来的三年时间当中，中国的真人漫改市场会继续迎来更大的爆发。由于二次元IP性价比高，粉丝粘度强，真人漫改正成为各大影视公司下一轮圈地的方向。

然而，由于国内二次元产业的规模和成熟度尚不足以与影视行业和资本行业对等，导致目前国内形成了艺人经济为大，资本风控为主的特色真人漫改路线。二次元与真人影视直接的“次元壁”难以打破，产生中国漫改作品收入高，但口碑低的窘境。

“国内现在漫改真人剧就像过去的页游产业，快速收割变现但难逃低级评价。”有业内人士总结。正如南派三叔创作的《盗墓笔记》IP表现，李易峰，杨洋主演的电视剧48小时之内播放量突破1.43亿，起用鹿晗，井柏然等人的大电影票房过十亿。但在口碑上，《盗墓笔记》电视剧版豆瓣评分暴跌至3.9，一星评分率达53.4%，大电影的评分也仅有4.7，在收割了原作粉丝后对IP本身价值究竟是增加还是伤害见仁见智。

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美、日、韩漫改真人影视剧市场

先来看看海外市场是怎么做的。在二次元产业积淀深厚的日本，漫改影视剧每年保持平均89部的产能。同时IP自身的存在感压过了明星经济的要求，优秀的漫改作品离不开对IP核心：人物关系，造型，属性等的还原。

近几年，日本最为成功的漫改电影莫过于《浪客剑心》，这部自2014年起连续推出三部的漫改电影，票房总计突破了120亿日元。作为原作粉丝的主演佐藤健与执导过《龙马传》导演大友启史，很好地把握住了原作的时代剧核心和主角剑心的人物气质，最终促成了电影的成功。而在即将上映的漫改电影《银魂》中，当红偶像桥本环奈为求还原原作角色神乐，甚至牺牲形象自抠鼻孔，甚至出现了原着粉丝反向心疼作品伤害演员形象的奇妙现象。

韩国的编剧力量强大，影视产业发达，这也使得生产出来的漫改影视剧极易突破二、三次元圈层。改编自漫画的电视剧《浪漫满屋》就在亚洲地区掀起了韩流，该剧在韩国播出时的收视率超过40.2%，而在亚洲其他地区则达到了60%。同时发达的网漫产业也持续推动着漫改影视剧的产能，2010年动员了335万观众的《苔藓》就改编自热门同名网漫，该网漫自2007年连载起点击率已达3600万次。

而在美国，尽管不少好莱坞改编日漫IP遭遇票房滑铁卢，比如2008年，20世纪福克斯推出《七龙珠》漫改真人电影，全球票房仅为5749万美元，烂番茄评分仅为3.4。而近10年之后，好莱坞再度推出的《攻壳机动队》也未能逃脱这一厄运，本片成本（包括制作和宣传费用）高达3.2亿美元，而截至目前全球票房总计不过1.69亿美元，烂番茄评分同样只有5.6分。

但对于本土美漫的改编，在迪士尼的漫威和华纳DC的运作下，依托于发达的电影工业与漫威，DC两大出版社80多年的漫画作品积累，形成了二三次元产业联合深度开发模式。自2004年起，漫威开始起用新人演员拍摄漫威电影宇宙系列作品，通过将小罗伯特唐尼等三次元演员与钢铁侠这类漫画IP形象形成绑定，实现漫画IP与明星价值的共同发展。目前小罗伯特唐尼的身价直逼8000万美元，漫威电影宇宙全球票房也突破了110亿美元。

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国内漫改真人剧的小鲜肉依赖症

而在中国，中汇影视版权总监卢金珠对数娱梦工厂表示：“目前市场上比较流行的方式是大IP加小鲜肉，有IP的热度加小鲜肉的保证，投资人会觉得这样的组合比较保险，这也是大家通常的想法。”

纵观目前市场上的真人漫改作品，基本成为小鲜肉的天下。杨洋，李易峰，鹿晗等小鲜肉的名字频繁出现在各种热门IP改编的真人影视剧中，原作粉丝更看中的还原度问题往往就让位给了三次元明星的咖位。

事实上，行业逻辑通常是，由于剧本最终呈现出来的效果难以预料，但“小鲜肉”的粉丝至少可以保证为影视剧带来一定的讨论度，所以平台也更愿意为小鲜肉埋单。

蓝港影视总裁严雨松就告诉数娱梦工厂：“对我们内容创作公司来讲，有时候也蛮痛苦的。我们可以启用新人，但平台在确认这部剧是否为S级时，对演员咖位也有要求。我们选角时的想法和合作平台方的想法之间往往存在差距。但如果要追求知名度、颜值等综合实力都非常强的演员的话，又不得不追加预算。”

然而，忽视了剧情，制作水准低下的情况下，观众用脚投票后，IP+小鲜肉的效果显然被夸大了。改编自知名国漫IP《秦时明月》的真人电视剧，汇集了蒋劲夫，陈妍希，陆毅等三次元明星，虽然网络点击量一度突破了10亿大关，但在口碑方面，豆瓣评分仅为4.6。面临同样境遇的还有李易峰出演的《诛仙之青云志》，这部电视剧在芒果TV全平台上播放量总计突破了25亿，但豆瓣评分仅为5.2,33.7%的网友仅给出了1星评价。

虽然IP改编真人影视的本意是进一步放大IP价值，获得更多收益，但这种改编往往会伤害到IP本身。

在美日韩市场当中，二三次元产业发展较为成熟，产业间泾渭分明。即便《龙珠》真人漫改电影口碑票房双扑街，也不会对这一经典二次元IP的生命力造成影响，《龙珠》IP至今依旧每年能给万代带来500亿日元收入。但国内二次元产业发展时间较短，IP影响力较为局限，开发形式更是有限，一部作品的失利有可能影响整个IP的生命力。

一家手握多个二次元IP的版权方人士就认为，目前三次元明星热衷于在多个热门漫改IP中参演，并不会像2004年的《仙剑奇侠传1》中胡歌那样，与角色绑定陆续出演系列作品。因此明星粉丝对于IP自身来讲，粘度较低，这一人群也往往难以转化为二次元审美的IP粉丝。

甚至原着粉丝和三次元明星粉丝还会出现争执。像是《全职高手》放出真人电视剧化消息之后，微博上的原着粉与杨洋明星份就出现了激烈争议，“姓杨不姓叶”等tag的出现进一步激化了矛盾，原着本身的粉丝饭圈生态也受到影响。

“我们还很担心其他公司同时间对这一IP的开发，会影响IP生命力。国内的作品版权归属往往较为复杂，比如当红人气IP《全职高手》的版权就分割在了多家公司手中，大角虫拥有漫画改编权，阅文拥有动画改编权，真人影视版的改编权则归属于腾讯影视。如果几方不能很好的协作，有时甚至会互相掣肘。”上述人士表示。

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国内漫改真人影视市场的困境

在明星经济与资本风控主导的背后，是国内二次元产业发展成熟度不足，尚未出现足以让资本信服的二次元粉丝经济验证实例。根据中国产业调研网出品的《中国动漫衍生品市场调查研究与发展趋势 预测报告（2016-2020年）》中数据显示，目前中国动漫衍生品产值占比30%，而动漫发达国家的这一比值达到70%-80%。2014年日本市场的动画作品商品化总产值更是达到了1兆6900亿日元。

同时，作为漫改影视剧核心支撑的编剧力量有限，这也是口碑滑坡频出的主要原因之一。IP由于自带剧情与流量，风险与原创剧本相比要少上很多。但有限的编剧水平往往使得多样的二次元IP题材，时常被改编为过度强调狗血爱情线的脸谱化剧作。《逆袭之星途璀璨》这一励志剧就在编剧的操刀下变为狗血多角爱情剧。团队中编剧之一“慢的李”因此与原着粉在微博上互怼，坚称改动是出于“矛盾冲突，方为戏剧”的考虑，最后这场风波在导演杨磊出面道歉之后才告一段落。

在原作精髓的把控上也缺乏有效的监督机制。请来原作者作为编剧或是顾问，是目前大多IP公司用以表示重视还原度的方法，但这套机制的效果却十分有限。在2015年推出的《盗墓笔记》网剧中，南派三叔就表示遭到粉丝吐槽的“先导片”与他播出前观看的片段不符，并不了解其中详情。而即便后来的大电影由他亲自担任编剧，播出之后同样口碑不佳，豆瓣评分仅为4.7。

严雨松告诉数娱梦工厂，在实际拍摄过程中其实导演才是核心重要的。“他为什么叫导演？首先他要会演，会导，他对角色的理解是非常精准的。我们也会提各种意见，但最终还是会尊重导演。”

《画江湖》系列的总导演刘阔此前接受采访时也表示，尊重合作伙伴在各领域的专业度，但他们的专业中也存在不足以覆盖今天的20岁群体和IP本身的粉丝群体的情况，在这种情况下就需要熟悉这些群体的人员来补足。

此外，真人漫改剧也面临着拍摄经验与拍摄政策上的限制。目前点击量7亿的《画江湖之不良人》电视剧与播放量近10亿的《我与你的光年距离》等漫改剧，题材都集中在拍摄经验较多的武侠和浪漫爱情剧领域。而很多动漫作品中常见的题材，诸如魔幻、鬼怪、科幻等都很难在真人影视领域呈现。