盘点动漫作品中的经典兔子形象

兔子是地球上数量第二多的哺乳动物，广泛分布在全球各地，种群数量和地区覆盖率仅次于鼠类。由于兔子温和、胆小的性格，使得兔子从上万年前就成为人类身边豢养的宠物，各国文化中也都有很多兔子相关的传说故事，例如西方的复活节兔，东方的生肖兔等。据《国家地理》杂志的调查，兔子在12岁以下儿童最喜爱的动物排行榜中位居第一。同时，她本身长长的耳朵，三瓣嘴、大门牙这种极具辨识度的特征，让其在动漫化创作中具有得天独厚的优势，经典的动漫兔子形象层出不穷。

1、比得兔

英国女性作家、插画家海伦·波特于1902年创作的绘本形象，也是目前可以看到的的最早的动漫兔子形象。从设计上看，比得兔的角色形象，尤其是面部五官更加接近自然界中的兔子，服装上又有欧洲印象派美术的感觉。百年间，“比得兔”的相关作品一直没有间断，也推出过相关的动画、电影等，成为动漫历史上为数不多的百年品牌之一。

“比得兔”是欧美图画故事书的开山之作，一个世纪以来畅销不衰，构筑了世界童书史上的世纪经典。

2、米菲兔

荷兰简笔画家迪克·布鲁纳于1955年创作的经典形象。与比得兔相比，米菲兔的形象更加概括，完全摆脱印象派兔子的创作风格，仅仅通过极简的线条和单纯的颜色就勾勒出一个充满童趣的小兔子。据说在创作的时候，布鲁纳会先画出素描草稿，然后将他认为多余的线条删除，直到没有一根线条是多余的，才算是作品完成。

布鲁纳曾经告诉记者，当他画到米菲哭的时候，“我总是先画三四滴眼泪，然后删去一滴，第二天再删去一滴，最后只留下一滴眼泪，但那一滴眼泪是真的非常非常悲伤。”

3、兔子罗杰

罗伯特·泽米基斯于1988年导演的《谁陷害了兔子罗杰》中的形象。这部电影是电影史上第一部真人结合动画技术拍摄的影片。同时，兔子罗杰的形象也对传统兔子改造的非常大胆，狂野、热情、奔放的好莱坞典型男主角性格融入人们印象中胆小乖巧的兔子身上而又毫无违和感，这不得不佩服创作者的功力。

“兔子罗杰”开创了美式电影中的兔子风格，一直到《太空大灌篮》、《爱宠大机密》等疯疯癫癫的兔子形象的始作俑者就是“兔子罗杰”。

4、疯狂的兔子

来源于法国育碧上世纪九十年代出品的系列游戏作品，最早只是在《雷曼》中打酱油登场，后来随着人气的火爆，完全超越了游戏主角雷曼，因此被单独运作形成独立品牌。疯狂的兔子的角色形象，仅保留白色、长耳朵、大门牙这些兔子本身的细节元素符号，而整个角色身形则进行了颠覆性的改动，甚至连三维化后的质感也与以往的角色相去甚远，以塑胶材质感的身体体现游戏化的个性。

“疯狂的兔子”角色连大门牙都是分开的，身体构造则是胶囊化，完全颠覆了自然界中的兔子，对动漫中兔子形象也是突破。

5、流氓兔

二十一世纪初诞生于韩国的动漫兔子形象，借助风起云涌的互联网的推力，成为新媒体时代下的里程碑式的动漫角色。与米菲兔这种传统的极简主义相比，流氓兔在极简的基础上又增加了很多随意的元素，完全符合互联网初期打破规则、冲破界限的反传统文化主题。

“流氓兔”身上流淌着弄弄的反传统的气质，其背后是新媒体对传统媒体在话语权层面的消解。

6、逃亡兔

2006年日本推出的，以被关在前苏联监狱的两只兔子——基里连科和普京的生活为故事内容的系列动画片中的形象。与以往的兔子形象相比，“逃亡兔”从形象到故事本身，带有非常浓厚的成人社会色彩，对低俗和荒诞拿捏的恰到好处，其中不乏一些后现代主义符号的国际政治隐喻，你懂的。

“逃亡兔”是在一个荒诞世界观下创造的荒诞感十足的动漫角色，囚服、别针、颜色等符号在这个语境下有着很多隐喻的读解。

7、兔斯基

依托于中国互联网社交软件表情而诞生的动漫形象。与米菲兔和流氓兔相比，兔斯基完全舍弃了色彩，单纯依靠柔软的线条构造角色形象，这对于社交软件的表情设计几乎能够达到量身定做的效果，但同时过于简单化的设计感也限制了其在向其他领域延伸的可能。

“兔斯基”的一切设计要素都体现一种柔软感，其内涵基本内涵均要通过肢体语言来展示，而非面部表情细节，在新鲜感体验过后，其他表演层面还是受到了较大的制约。

8、呆毛兔

全称“呆毛兔Damon”，今年国内刚刚兴起的动漫角色，目前正在以微博为主阵地进行作品发布，涵盖插画、简画、条漫、摄影作品、定格动画、真人网剧等多种形式。与其他动漫兔子相比，呆毛兔身型要巨大得多，而且是第一个长头发的动漫兔子。呆毛兔主打的是奋斗中的女孩的陪伴文化，以一个个清新的小故事、小场景来传递“静静的陪伴”这种温馨感觉。

“看起来暖暖，摸起来软软”是“呆毛兔”在角色设计中的重要外在表现，内在对应的就是充满安全感的陪伴。