国内动画电影市场正孕育着一个终将大爆炸的新宇宙

国内动画电影市场，正孕育着一个终将大爆炸的新宇宙。

从国内首部票房过亿的《十万个冷笑话》、9.56亿票房的《大圣归来》，到2019年初惊艳的《白蛇·缘起》，和一路高歌猛进，跻身中国电影票房纪录前三的《哪吒之魔童降世》，越来越多人开始关注国内动画行业，对未来大银幕上的东方神话宇宙抱有期待。

尽管这个新宇宙还未真正诞生，但表壳之下正沸腾着火山岩浆。

没有人比国内资深动画人更了解底下滚沸的岩浆将在何时喷发。这一次，镜像娱乐（ID：jingxiangyule）采访到了仙山映画创始人、CEO周靖淇。

仙山映画创始人、CEO周靖淇

曾经创立了中国最大纯原创漫画网站的周靖淇，离开有妖气后再度创业，和动画导演唐伯卿共同成立仙山映画，专注于动画电影制作。

从定位“互联网公司”的有妖气到“海外蓬莱”仙山映画， 周靖淇改变了从漫画出发孵化电影、游戏的模式，也搭建了海内外合作的新制作流程。

更重要的是，他慢了下来。2017年创立的仙山映画，计划在2020年推出第一个项目《龙宫》。对于互联网公司，3年时间已是沧海桑田。而对于内容创作者来说，只有十年磨一剑的工匠精神才能出好作品。“激情燃烧只在一瞬间，更多是漫长的制作、磨合、修改。”

有妖气自下而上，仙山映画由上而下

“我从一开始就超级看好动画电影市场。”周靖淇向镜像娱乐透露。2013年，他和导演唐伯卿就注册过“仙山”这个公司，决定开发国内动画市场。

仙山映画联合创始人、导演唐伯卿

随着创始人之一的唐伯卿赴美留学，“仙山”计划一度被搁浅。而周靖淇则始终坚守在国内动画行业。

2006年，带着要打通国内动画市场的使命感，周靖淇成立了有妖气。作为国内独立原创漫画网络的先锋，有妖气汇集了近30000名漫画家，逐步推出网络漫画、动画业务。

彼时的周靖淇认为：“漫画是必走之路，整个动画产业最积食的就是动漫。”参考美国、日本的模式，有妖气选择自下而上，瞄准了全产业链发展。

2012年，15亿次网络点击的人气漫画《十万个冷笑话》被改编为动画番剧上线，3天内播放总量突破了1000万，有妖气随即启动了同名电影项目。2015年，《十万个冷笑话》在《秦时明月》《魁拔》等票房低迷的情况下，收获了1.2亿票房，打开局面。

同年，奥飞娱乐宣布以9.04亿的对价收购有妖气。手握《十万个冷笑话》《端脑》《镇魂街》等漫画IP，坐拥4万漫画版权的有妖气，也成为奥飞向动画产业链上游探索的重要一环。

2017年，周靖淇出于种种原因选择了离开有妖气。唐伯卿旅美归来，周靖淇“恢复自由”，二人又重启了“仙山”，成立主攻动画电影创意与制作的仙山映画。

在他看来，尽管有妖气已经用一部票房破亿的青年动画电影证明了动画在国内的市场，从下游往上游的路走通了，但还没有完全改变大众认为国内动画行业“萧条”的刻板印象。市场整体火热，但是消费者不活跃。

“因为中国没有大IP。有很不错的漫画，但是没有超级大IP。”只有消费者对某个作品的好感度超过一个阀值的时候，才愿意为它花钱。因此，周靖淇想试试从上往下的模式，由“最高端”的动画电影入手。“电影塑造的品牌高度和强烈度是漫画所达不到的，我们希望做中国最好的动画电影。”

在创业过程中，周靖淇始终有清晰的规划和目标。自下而上的有妖气，和专注上游的仙山映画，都是他“不同时间的使命感”使然：早期希望说服市场，如今希望打造品牌。

在2017年的公开信中，周靖淇曾这样写道：“我将踏上新的征途，去实现新的愿望，那是仙山映画，海外蓬莱，我梦想中的动画电影之路。”

要追求商业化，更要对好故事有信仰

“电影一定是由三个部分组成的：一是感官技术，二是故事质量，三是商业定位。”在周靖淇看来，仙山映画在制作方式和内容把握上的优势涵盖了这三方面。

仙山映画在北京和洛杉矶两地设立公司，因此制作流程也走国际化路线。“实际上，海外团队并不集中在美国办公，除了洛杉矶，俄罗斯、巴黎、泰国的艺术家、一些海外华人也都有参与。”利用互联网交流，突破了办公的地域限制，也方便仙山映画引进国外值得学习的技术。

同时，联合办公的模式也提高了工作效率。“在中国，一个环节做不好就会做二十遍、一百遍，但有时候死磕并不能解决问题。联合办公的话，可能沟通之后改三遍就过了。”

另外，国内外团队的理念也有所不同，周靖淇希望通过协作的模式消弭意识上的差别。

合作的模式和理念可以让国内看到国外团队们的状态和对行业热情，“逼”着所有人进步，向一些前辈们学习。“我们不希望他们觉得自己只是一个员工，希望每个人都是快乐的艺术家，都能像艺术家一样为自己的工作骄傲，在那样的状态下工作。”

一方面，技术优势和海内外高效运转保障了画面可以达到国际水平，另一方面，仙山映画也希望讲更通用的故事。

“自信来源于我们很懂故事。”周靖淇告诉镜像娱乐（ID：jingxiangyule）。“我见证了中国的原创动漫公司的诞生，也陪着中国第一批动漫爱好者成长起来。观众喜欢什么、会被什么东西触动、会吐槽哪个画面的哪个部分，包括市场上每一部好的作品出现的时候，我们都会开会讨论。”作为拥有十多年资历的国内动画人，他对行业发展和动向有自己的观察。

“我是既商业化，又对故事有信仰的人。”周靖淇认为，纯粹的创作者和纯粹的商人很多，但电影行业更需要复合型的人才，不仅要熟悉产业链全链条运作、对内容有把握，也要了解观众需求、对市场有判断。

“除了要有艺术和精神上的追求，也要有商业嗅觉，这三点是缺一不可的。”

市场有带头效应，但创作是自发的

仙山映画的第一个项目来自创始人2016年诞生的一个脑洞：中国是一个以龙为图腾的国家，但实际上，并没有人见过真的龙。如果龙真实存在过，曾伴随华夏走过千年岁月，那它们消失的原因是什么？

“虽然存在文化差异，但’功夫、汉字、龙’是美国人对中国文化最为熟悉的内容，没有理解障碍。”在周靖淇的规划中，《龙宫》是仙山映画的第一个尝试，也是一个突破口。他希望得到国内观众认可的同时，也能让国际观众认同国内的动画制作和故事。

国内的短片动画已经在国际上取得了一些成就，接下来需要在长篇动画电影上作出突破。“我们希望在保存我们自己特色的同时，能够把文化带向更广阔的市场当中去。”

然而在《龙宫》进行到中期之时，《哪吒》横空出世，点燃了暑期档观影热情，并将登陆北美与海外观众见面，初步实现了周靖淇对《龙宫》的期待。对此，他打趣道：“恭喜他先走一步，小弟马上就来。”

在周靖淇看来，《哪吒》的成功确实会刺激更多资本助力国产动画电影，让大众更加认可动画行业的前景，但是对于创作者来说，内容至上才是根本。内容行业其实是没有风口的，市场有带头效应，但是创作没有带头效应。

“做神话体系是出于民族自觉和文化自觉。”每一个民族都热爱自己的传奇故事，那是烙印在民族骨血中的文化基因。

但从《大圣归来》到《白蛇》《哪吒》，其实都是在传统基础上讲新的故事。《龙宫》也是如此。先从中国的文化体系中找到素材，再探索新的角度，对故事进行加工创新，最终让大家看到熟知的神话传说不一样的“侧面”。

为了把国际化的技术与中国风融合，《龙宫》做了很多改进。比如，导演明确拒绝将陆地上的建筑“搬”到海底。他们理想中的龙宫，应该同时具备中国古代的建筑特点和海底的元素。

除此之外，还有更多令人惊喜的设计：海底的礁石，视觉上是礁石形态，但仔细看的时候会发现它其实是水墨效果；海底的珊瑚，既要有珊瑚的形状，又要看起来像梅花一样；海底的餐具，是贝壳、珊瑚材质相结合，比如，中国特色的笼屉，边缘也要有贝壳边角的质感。

云端御风、曳过天穹，海地畅游、寓居龙宫；神仙把灯下凡，少年英雄抬眼可燃亮洪荒。那个凝聚着无数动画人心血的东方神话宇宙，需要开天辟地的创意，也需要细水长流的爱意。

相信那些浸润了上下五千年的霞蔚煦光，融进九百六十万平方公里的山河旖旎的动人传奇，会在一代又一代国内动画人的努力下成长为影像世界里的美好乌托邦。